*Por Christian Espinoza Parra

El mexicano Fernando Frías de la Parra expone una visión renovadora, profundamente humana en segundo largometraje Ya no estoy aquí, en el cual narra el desencanto vital de Ulises Samperio, un joven de diecisiete años perteneciente a una cultura urbana de la colonia Independencia en Monterrey, los cholombianos, amantes de la cumbia rebajada y el baile, uno bastante excéntrico con movimientos de brazos y piernas y quiebres de cadera que parecen arrancarlos levemente del destino y la miseria. Pero Ulises tiene que partir a Estados Unidos por un terrible malentendido.

En algunos países la gente obligada a huir, sean niños, jóvenes o viejos, no les preocupa tanto ser alcanzados por el pasado como por la violencia institucionalizada de la que han escapado. 

La nostalgia por un ayer que poco a poco es reemplazado por la inoperable enfermedad de la violencia. 

Frías de la Parra lo retrata en su cinta a través de un plano muy romántico, uno en el que Ulises ocupa la mitad de la composición del cuadro, mientras baila y sus amigos alrededor de él, en una casa polvosa a medio construir, parecen tan felices e inseparables, pero de pronto la cámara se aleja hacia atrás, sólo hacia atrás en un dolly out cuando la música todavía suena hasta que acaba reemplazada por un viento que suena furiosamente. 

En un inicio el espectador siente cierta extrañeza por el aspecto físico de Ulises, quien viste ropas anchas, de colores estrambóticos, zapatos converse, y lleva la nuca rapada, el pelo negro en forma de un copete pintado de amarillo y patillas lacias, larguísimas sujetas a veces en la quijada, a veces escasamente atrapadas en una gorra que las resalta todavía más. 

A Frías de la Parra no le interesa explicar antropológica ni sociológicamente el porqué de la indumentaria o los intereses musicales de esta tribu urbana, sino hacer que el espectador atraviese junto a Ulises ese descompuesto mundo nómada de hoy sin espacio para la ternura o las palabras para que, sin que comprenda del todo a su protagonista pues a la larga ni siquiera somos capaces de comprender del todo a un hijo, a una novia o a un amigo, nos sintamos igual o más marginados que él. 

De hecho, de alguna u otra manera el actual distanciamiento obligado por la pandemia es una manera literal de mostrar la realidad del mundo anterior: la intolerancia. 

Pero esta necesita pasar antes por una fase de incomprensión, o sea un prejuicio instalado en el imaginario común de la gente (reclamar por la larga y denodada lucha de la comunidad afroamericana por sus derechos sin conocer sus razones, acusándolos de vándalos, por ejemplo) a la práctica, en una palabra, la intolerancia (matarla asfixiándola con la rodilla, por ejemplo, o simplemente temiéndola). 

En la cinta, una escena clave es cuando un policía gringo le pregunta a Ulises, quien entonces se gana la vida bailando en las calles de Nueva York, si tiene permiso para bailar. Ulises le contesta: “Fuck you”. Y en seguida se aleja corriendo.

Finalmente, el enfrentamiento de ellos (los narcos) contra nosotros (la sociedad), es una denuncia que a diferencia de muchas novelas o películas políticas, en la película no es gritada o protagonizada por un actor principal, sino padecida calladamente por un anónimo que en un paralelismo con el héroe homérico de La Odisea, solo anhela volver a su maltrecha tierra, pese a que sabe que ahí no hay, quizá nunca hubo, una Penélope que lo llore, ni un Telémaco cariñoso, ni un descuidado y viejo Argos que lo espere.

La película de Frías de la Parra es un alegato contra ese desamparo existencial de un tiempo que obliga a cada hombre a elegir individualmente tarde o temprano, o mejor: lo hace consciente de ello.