Por Tatiana Mendoza*

El olor que se esconde en el prostíbulo, una camiseta de Barcelona inventando un escape en el terminal de Guayaquil, hombres huyendo de la muerte por el cementerio de San Diego en Quito, la depresión de una ciudad retratada por “Las Peñas”, la Nariz del Diablo que provoca convulsiones en Salvador, atormentado por los encuadres de cierto grupo de la sociedad quiteña, los cabos que se esconden en las regiones con un arma buscando dueño y la banda sonora de Hugo Hidrovo. Así se cierra la realidad social del Ecuador de 1999.

La ambición nunca tuvo escuela, pero sí adeptos. El tiempo nunca se detiene y Ángel lo sabe, talvez -y es el más coherente de la historia- porque es tan letal como cualquier personaje de las novelas de Máximo Gorki enfrentando la crudeza del frío de Siberia. Quizás tenga corazón, pero seguro lo tiene escondido en su bolsillo junto al resto de joyas.

Once años de edad tenía yo cuando se estrenó la película. Era una niña que en la pantalla del televisor de la familia miraba aviones, muchos aviones que se elevaban y se alejaban mientras en primer plano se veían niños tomados de las manos de sus abuelos y llorando la partida de sus padres.

Otro grupo de personas se quedó con la idea de empezar de nuevo, pero al no tener ni un sucre, la moneda nacional hoy desaparecida, se suicidaron.

De pronto el dólar entró como sin que nadie notara la muerte de tantas cosas y nos adaptamos. Entonces creí que Ángel era inocente ante los de cuello blanco.

Los personajes nómadas buscan la libertad en un cielo dividido o la sinceridad en una fiesta de graduación, pero solamente encuentran bolsos de gente confiada y un arma que más adelante nadie sabe cómo se usa, pero siempre existe un chivo expiatorio y la transición a la última escena es la esencia de la película.

Escapar. Se trata de escapar con mercancía que talvez no le permita sobrevivir para siempre, pero sirve para aguantar.

Escapar. Se trata de escapar, como lo hizo el ecuatoriano cuando le quitaron las opciones locales y se quedó desnudo frente a un idioma que le tocó aprender y a la humillación basada en insultos, empleos sórdidos y degradación a cambio de que los hijos en el Ecuador pudieran seguir adelante.

La oscura realidad en la película nos lleva a una escena donde los parias de la nada corren en medio de la basura, una metáfora de la convivencia con lo ya acostumbrado. Aquí hay otro olor, olor a desolación.

Hay un silencio en toda la cinta: la libertad a toda costa y la forma de conseguirla, aunque el estereotipo termine siendo más un significado que un símbolo.

Veinte años han pasado y la desesperanza del ecuatoriano es igual a la de esa época.

Sebastián Cordero nos dejó una marca con esta película y una necesidad de verla en cualquier momento, porque siempre nos sentiremos como en casa.

FICHA TÉCNICA

Título:

Ratas, ratones y rateros

Año

1999

Duración

107 min.

País

Ecuador

Dirección

Sebastián Cordero

Guion

Sebastián Cordero

Música

Hugo Idrovo, Sergio Sacoto-Arias

Fotografía

Matthew Jensen

Reparto

Carlos Valencia, Marco Bustos, Cristina Davila, Fabricio Lalama e Irina Lopez

Productora

Cabezahueca

Género

Drama | Pobreza. Drama social

Extraído de la página https://www.filmaffinity.com/ec/film438140.html

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*Tatiana Mendoza, manabita, estudia periodismo y es poeta y narradora. Pertenece al equipo de loscronistas.org