Por Rubén Darío Buitrón*

El show de la poeta Elvira Sastre en Quito convocó a más de 400 personas, pero, como dijo alguna vez el escritor español Arturo Pérez Reverte, su espectáculo es más fuegos artificiales que poesía.

Fue inevitable. Ver a Elvira Sastre sobre las tablas del escenario de la Cámara de Comercio de Quito me recordó al poeta norteamericano Charles Bukowski, que en sus mejores años creativos hizo de la lectura pública de su poesía un emotivo espectáculo.

Bukowski iba con su poesía y sus libros por las universidades, las casas editoriales y los centros culturales de Estados Unidos. Sus textos, tan personales, así como su aspecto desgarbado y descuidado, y su infaltable botella de whisky que lo mantenía en un alucinado estado de ebriedad, componían una manera única de hacer arte, con la que llenaba auditorios, teatros, plazas, parques y todo tipo de escenarios.

Quien leía era él. Era su sentimiento. Era su voz. Sin más compañía que él mismo y la belleza de sus pensamientos, sus versos y sus fragmentos de novelas.

No me esperaba lo mismo acá, en Quito, de Elvira Sastre (32 años), pero sí algo que se lo acercara. Sin embargo, esta poeta española puso sobre las tablas un show donde el marketing superó al arte.

Una puesta en escena impecable, sí. Una forma personal de leer sus poemas y fragmentos de novelas, sí. Una actuación (¿actuación?) solvente, sí. Algunos poemas entrañables, también (el famoso “tu musa más puta”, en especial), y una inventiva ejemplar para hacer de la poesía un evento de concurrencia masiva en una región como la iberoamericana donde leer poemas convoca a dos familiares, tres amigos y el dueño de la librería. Cinco pelagatos.

Eso de masificar es un mérito de Elvira Sastre.

Pero, ¿qué más es Elvira? ¿Cómo entender que un poema no pueda defenderse solo y tenga que reforzar su impacto con efectos de sonido (algunos teatrales, otros de películas de terror, otros tan obvios como el sonido de la lluvia cuando la escritora leía algo de la lluvia)?

El concierto, de una hora y media, pareció conmover a un público conformado, en su mayoría, por parejas y grupos de mujeres de entre 25 a 40 años y chicas y chicos tomados de las manos.

Muchos de ellos se vieron impactados, emocionados, invadidos de los sentimientos que logra transmitir Elvira, incluso cuando, de manera abrupta y sorpresiva, dejó a un lado la poesía amatoria y sus textos se volvieron destemplados feminismos radicales o escalofriantes discursos revolucionaristas pro América Latina, que, por supuesto, rompió el tono que la misma poeta planteó como eje temático de su show.

Insisto: que sabe manejar al público es indiscutible, incluso en esos momentos extraños. Pero, ¿qué más? El resto es artificial, demasiado mecánico. Es una cuando habla en forma espontánea y se le enreda el discurso y es otra la que lee (o, a la antigua, declama). Con la ayuda de un telepromter se puede leer poesía y al público puede parecerle que la memoria poética, emocional, terapéutica (su palabrra favorita) e intelectual de Elvira es sorprendente, pero hasta eso se pone en duda.

Si una poeta tan famosa y convocante como ella entra a escena con hermosas frases como “aquí se viene a llorar” o “conforme avanzamos con el recital iremos cayendo en pendiente, porque a eso venimos”, uno espera que la sensorialidad y las emociones salgan de la voz, de las entonaciones y de la capacidad del texto para conmover.

El resto: los buenos músicos que la acompañan (Manu Míguez y María Mur), los efectos de sonido, el manejo de las luces, la creación de ambientes, son artificios.

Como decía una emocionada pero realista seguidora de Elvira, “es una obra maestra del marketing: un producto perfecto para el público perfecto”.

Pero yo, entre el desencanto y lo que me temía, solo acerté a pedir que resucitara el maestro Bukowski y viniera, con su naturalidad y sin efectismo, a emborracharnos con su poesía.

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*Rubén Darío Buitrón es Director de la Escuela de Cronistas de Ecuador y de Notimercio.