Se dice que un laberinto es múltiple, etimológicamente, porque tiene muchos pliegues. Lo múltiple no solo es lo que tiene muchas partes, sino lo que está plegado de muchas maneras.

Gilles Deleuze, El pliegue: Leibniz y el barroco

 Por Hugo Villamar*

Una de las posibilidades adscritas al barroco es la oportunidad de consentir la multiplicidad de un elemento. Pero antes de eso, la multiplicidad se manifiesta mediante un pliegue de materia y espíritu.

El pliegue obedece a la creación extensa de lo sostenido. Un pliegue es una función operatoria que hace posible el despliegue múltiple de un elemento original. Algo que es múltiple puede ser infinitamente variable, porque destina toda su expresión a desbordar su medio generativo primario.

En la pintura barroca, las formas transgreden sus contornos e irradian energía en constante devenir.

Así mismo, en el cine, las narraciones parecen alterarse y prolongarse, ocupando otros espacios y otras temporalidades distintas a las descritas inicialmente.

En el cine de Satoshi Kon, en Millenium Actress más puntualmente, se nos entrega un indicio de multiplicidad que puede comprender el inicio de cierta narrativa barroca.

El personaje principal, Chiyoko, es una vieja actriz que permanece aislada por decisión propia a causa de las ambigüedades que despertaron en su vida emocional las huellas de un amor enrarecido, misterioso, constante y ausente.

Ese mismo dispositivo nos servirá de excusa para explorar las huellas de ese amor irreconocible, atravesando por todas las posibilidades de Chiyoko: las vidas que ha interpretado y las sustancias que ella misma ha vivido.

En ciertos puntos que se vuelven constantes en la cinta, perdemos la referencia exacta a razón de la mixtura y matices delineados por los recuerdos de Chiyoko, que posiblemente dejan poco a poco de ser memorias para convertirse en creaciones inconscientes de deseos sin consumar.

Siete personajes que permutan desde un solo ser, índice para prescindir de la narrativa convencional y sumergirnos en las posibilidades combinatorias del relato que nos expone Satoshi Kon; sin embargo, en la mediatez  narrativa las combinaciones comienzan a hacerse más abruptas, repetitivas y casi imperceptibles.

Narración laberíntica que nos conduce por los nervios memoriales de una consciencia que bulle y se niega a desaparecer.

Conciencia que pretende resolver sus ansias emocionales y concluir su enamoramiento de aquel amor traslúcido.

Irremediablemente la excusa perfecta para contar una apacible y maravillosa historia, donde la forma se modifica, tal cual imperfecciones de los sentimientos.

Después, sin presentirlo siquiera, o por el contrario, en una ejecución magnifica, Satoshi Kon atraviesa las puertas del neobarroco y sutilmente nos arroja a posibilidades incomposibles, pero que se ven presentadas con soltura en una narración con perfecto dominio del movimiento temporal cinematográfico.

La incomposibilidad es un concepto desarrollado por el filósofo contemporáneo Gilles Deleuze, en base a las intuiciones filosóficas de Leibniz.

El concepto incomposibilidad hace referencia a una contradicción espacio-temporal en la que, según Leibniz, se torna imposible componer en un solo espacio y temporalidad determinada, un fragmento ajeno a un mundo establecido y posible.

Leibniz desarrolla un concepto específico para solventar su teoría de la existencia de varios mundos paralelos: Los mundos posibles.

Leibniz manifiesta que Dios creó varios mundos con un mismo molde, y a cada uno le atribuyó una variación determinante que definiría su distinción de entre los otros mundos paralelos.

Según Leibniz, la vida que conocemos se desarrolló en el mejor de los mundos posibles: el mundo en el que Adán peca.

Claro que expone también la existencia de mundos indistintos que juegan con alternancias y combinatorias de posibilidades: el mundo en el que Adán no peca, el mundo en que Eva peca, el mundo en que ninguno peca, el mundo donde no existe el los otros posibles.

Bien, desde la perspectiva leibniziana estos mundos pueden ser paralelos pero están imposibilitados en sus redes comunicantes. No pueden coexistir, hay una prohibición inquebrantable.

Con el aparecimiento de la literatura moderna, los relatos comienzan a volcarse sobre la oportunidad de componer espacios temporales donde puedan cohabitar más de un mundo posible.

Y ahora, desde el aparecimiento del cine, esa coexistencia se vuelve aún más matérica, visible y composible. Descubrimos que los incomposibles están en la cinta de Satoshi Kon casi en la tercera parte de la película, cuando Tachibana, el documentalista, a través del testimonio de Chiyoko, puede verse a sí mismo en un momento que esta pareciera haber olvidado.

Gracias a las bondades del cine, logramos apreciar en el mismo espacio temporal a Tachibana, coexistiendo con su yo pasado, más joven, en una misma escena, como si el pasado y el presente fueran uno solo.

En ese momento, Satoshi Kon abandona sus supuestos barrocos, que hasta ahora venían siendo la presentación de las posibilidades obtenidas de la exploración interior de Chiyoko.

Después, el rasgo neobarroco se impone y las posibilidades se nos presentan todas a la vez, en una suerte de inclusión totalitaria e irrealizable, pero aun así, perfectamente visibles y asumibles.

Una vez más, el cine nos muestra su destreza primaria al poder transgredir el tiempo en busca del sentido más sublime de la expresión artística: el pensamiento y todas sus metamorfosis: la memoria, la invención y la vida.

Video de Catarsis Cine Club

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*Hugo Villamar, quiteño, es miembro de Catarsis Cine Club y productor independiente. Es egresado de la Carrera de Cine y Audiovisuales. Actualmente su mediometraje Quimera se encuentra en etapa de posproducción.