Crónica-reseña de lo que fue el Festival de la Lira 2021. Pese a todas las dificultades que produjo la pandemia, los organizadores lograron reunir, aunque fuese de manera virtual, a destacados poetas de distintos países.

Por María José Larrea Dávila*

El Festival de la Lira en su octava edición se terminó el lunes 22 de noviembre de 2021.  El COVID-19 generó el evento de forma distinta a cómo se ha llevado desde la restitución de la fiesta poética hace catorce años, esta vez bajo el título de: “El Reencuentro”, con los poetas invitados que años atrás y a lo largo de esta década estuvieron en Cuenca.  Conversaron desde sus ciudades por medio de las pantallas a partir de julio acompañados por los poetas anfitriones y la directora de esta edición:  María Augusta Vintimilla.  Los invitados fueron: Teresa Calderón (Chile) / Juan Carlos Astudillo (Ecuador), Rocío Silva Santisteban (Perú) / Andrea Crespo Granda (Ecuador), Mario Pera (Perú) / Galo Torres (Ecuador), Juan José Rodinás (Ecuador) / César Eduardo Carrión (Ecuador), Tamara Kamenszai (Argentina) / Teresa Arijón (Argentina) / María Auxiliadora Balladares (Ecuador, ganadora de la “Lira de plata” 2019).  La poeta Tamara Kamenszai, ganadora del festival en el 2011 e invitada para octubre, falleció el 28 de julio y en lugar de un conversatorio hubo un homenaje para recordarla.

Antes de pasar a la segunda parte, el Festival reconoció de manera especial con la “Lira de oro” al escritor Jorge Dávila Vázquez por su dirección en certámenes anteriores, por su producción literaria, por dar a conocer a Cuenca desde el festival y por su calidad de amigo.

Los recitales se desarrollaron con la participación de: Margarito Cuéllar (México, ganador de la “Lira de oro” 2019) / Natalia García (Ecuador), David Huerta (México) / Josué Durán (Ecuador), Jorge Boccanera (Argentina) / Siomara España (Ecuador), Piedad Bonnett (Colombia) / Issa Aguilar (Ecuador) desde las universidades, el Museo Remigio Crespo Toral y las propias casas del 15 al 18 de noviembre.

El origen del Festival de la Lira en 1917 tiene habitaciones constantes en la casa de Remigio Crespo Toral, quien fuera el poeta laureado y mantenedor de la fiesta.  Las ediciones de los libros en homenaje a los escritores del pasado y a los nuevos que ganaron el premio en estos ocho festivales se guardan en vitrinas.  Las fotografías en blanco y negro son el testimonio de cien años de poemas colgados en cordeles, sostenidos en los árboles como la ropa secándose al sol.  ¡Cuán valiosas son las ideas sencillas que en la actualidad seguirían siendo ingeniosas!

¿Qué se necesita para poner a secar los poemas al sol?  Decisión.  Políticas culturales.  Unión.  Atención a manifestaciones valiosas que propone la ciudad y, por supuesto, dinero para organizar un evento en el que se involucra un premio, establecer cada encuentro; filmar y sacar a la luz los videos; revisar, seleccionar, editar y multiplicar los libros; proporcionar pasajes, hospedaje, transporte y refrigerios; mantener limpios los espacios y otras cuestiones que, de seguro, se me escapan para lograr que la gente -poetas, autoridades, estudiantes y público- se sienta contenta y atendida.

¿Qué se gana al invertir tiempo, unión, dinero y esfuerzo en poesía?  Ganamos días de alegría, recuerdos compartidos, sensibilidad a la palabra creativa, divertida, sentida, contestataria, firme, bella.

Detrás de cada evento al que acudimos hay trabajo de la mano de instituciones como las casas de la cultura, los municipios, las universidades, las empresas privadas y tantas más, pero, sobre todo, debería ir la mano comprometida de los ciudadanos desde todas las funciones que desempeñamos.

Estas son grandes decisiones para algo tan “minúsculo” como la poesía y sucede también con las distintas artes. Cada habilidad y maestría requiere del empeño del artista que da su vida por aquello que le motiva a vivir de manera específica y, que a la larga, con sus prácticas individuales, nos regalan el escape necesario para el alma, el alimento para crear y hacernos más humanos, más reflexivos, más empáticos, más sensitivos y evitar degradarnos desde la violencia. El producto siempre es mejor. Evolucionamos, crecemos y somos felices en el intento.

El Festival de la Lira fue soñado por Efraín Jara Idrovo y Juan Eljuri Antón, y se ha hecho realidad gracias a la unión: Cuenca abre sus puertas a la poesía del país y de Hispanoamérica cada dos años.

Cuando se juega el Mundial de Fútbol los rectores de colegios y universidades buscan televisores para proyectar y ver los partidos con sus estudiantes. Así también, con esta nueva modalidad de la virtualidad que ha venido a quedarse, sería interesante conectarnos a través de las pantallas desde cada aula con el Festival de la Lira y otras propuestas de la ciudad.  Si no se lo hizo en ese momento, todos los días son el momento. Los conversatorios, los coloquios y las tertulias están en la página electrónica del Festival.  Es un material valioso para dar clases, para sentir, para conocer los rostros de los escritores ecuatorianos e hispanoamericanos.  La poesía no tiene edad.  Si los niños del preescolar escucharan un poema del festival:

Peces en la pecera

Eran cuatro en la pecera

un día precario de febrero

tres amanecieron flotando

quedó uno vivo

el más pequeño

el más feo

el mío

(María Auxiliadora Balladares, Animal)

…y se les pidiera dibujar y pintar y hablar y contar, ¿qué significados nuevos salieran de la Lira para la Lira, para la vida?

Me han dicho que la poesía no interesa a todos.  Que la poesía pertenece a un pensamiento de pocos.  ¡No es verdad!  La poesía y el arte nos incumbe a todos, es un elemento integral del ser humano. Así como somos filósofos cuando buscamos y hallamos, o no respuestas, así somos poetas cuando vibramos con un verso, con una canción, con el humor bien puesto, con frases a las que etiquetamos en el Facebook, en el Instagram, en el TikTok con un “me gusta”, porque nos gusta o un “corazón”, porque nos encanta.

¿Cuánto tiempo nos llevaría leer un poema en el aula, en el desayuno, antes de dormir…?  Treinta segundos.  No es nada y podría serlo todo.  La poesía es alcanzable, está a la mano y no cuesta un centavo.  ¿Será que hay adultos que cuando niños nunca fueron mecidos con una canción de cuna?  No quiero creer que sea así, porque la poesía está en esas canciones.

Aprovechemos las manifestaciones artísticas cuando las ciudades nos invitan a experimentar semanas interesantes y hablemos por minutos el mismo lenguaje, puede transformarse en un elemento de identidad.

Lo importante de este texto es buscar esos nombres, sus creaciones, leer treinta segundos y colgar en los cordeles a la poesía para que se seque al sol.

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*María José Larrea Dávila, quiteña, nacida en 1970.  Estudió Lengua y Literatura.  Ha sido profesora en colegios de Cuenca. Asistió durante un año al taller literario “Palacio (I), caza de palabras” de la Universidad Andina Simón Bolívar, de Quito.  Perteneció al club de lectura “En perspectiva lila” y es miembro del club “Santa Ana”, de Cuenca. Es colaboradora permanente de loscronistas.net