Por Paola Espinoza*

Y cuando parecía que por fin todo se había acabado, Sebastián completa el círculo de su redención con la danza del Jach’a Tata Danzanti hasta que encuentra la muerte.

Este es un ejemplo de cómo las películas de Jorge Sanjinés, en especial La Nación Clandestina, se supeditan a la construcción (y deconstrucción, tal vez) de una identidad social indigenista, profundamente marcada en la realidad latinoamericana.

El protagonista de esta cinta, Sebastián, va hundiéndose en la historia misma, con la carga de un mestizaje y el peso de una cultura que nos encara desvergonzadamente, como si fuera una especie de espejo.

Un espejo frente al cual, es difícil mantener la mirada fija porque nos obliga a enfrentarnos con una realidad soterrada: no estamos seguros de quienes somos, nos mimetizamos con lo ajeno, nos hemos arrancado las raíces y, por si fuera poco, hemos dejado de reconocernos.

¿Acaso la cordillera andina ha escondido tan secretamente estas naciones que hemos terminado por creer que no pertenecen a este mundo?

Sebastián abandona varias ocasiones su comunidad y camina hacia un mundo que lo desplaza por su “condición indígena». Es un extranjero en su propia tierra. Los citadinos menosprecian a Sebastián y lo segregan de su unidad.

Para nosotros, los límites son tan importantes que nos resulta difícil vislumbrar lo que permanece fuera, sin embargo, en la concepción indígena todo es cambio: el ser humano y la naturaleza son uno.

De ahí que la muerte no se sea ni fin ni límite y Sebastián dance como sacrificio en su reciprocidad con el universo.

“No nacemos ni morimos, la vida es un acontecer continuo, nacer y morir son nuestras aparentes transformaciones. Tú eres quien juega y danza”, dice Alejandro Jodorowsky.

Las revelaciones interiores que sufre el personaje están vinculadas estrechamente con el cáustico ambiente político que vive su comunidad.

Porque como acontece en estos días en Ecuador, la lucha contra decretos y otros efluvios del gobierno han venido a plantarnos de nuevo frente al espejo, cuyos cristales reflejan un país dividido, donde los indígenas casi se sienten vástagos de una nación diferente.

Dejamos que parezca que es su lucha y que nuestra existencia, de algún modo, se ubique en un plano superior desde el cual podemos juzgar sus acciones, probablemente heridos porque su comunitarismo supera en creces cualquiera de nuestras míseras individualidades.

La nación clandestina, rodada hace veinte años, dialoga con nosotros como si no hubiera transcurrido el tiempo.

“Nuestro pasado vuelve en el presente, estamos siempre viviendo el pasado y presente juntos…”, dice el tata Tankara en la cinta.

Sanjinés muestra una gran historia circular, concebida así desde su narrativa y su construcción cinematográfica, con hermosos planos secuencias que unifican el pasado y futuro en un solo espacio. La integración de lo diverso y lo múltiple queda planteado, entonces, como esencia de la vida misma.

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*Paola Espinoza, cuencana, es miembro de Catarsis Cine Club. Es egresada de la Carrera de Cine y Audiovisuales y en estos momentos su cortometraje La noche del escamol se encuentra en etapa de posproducción.